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| Fun | X 祖传干货,吐血推荐“一本神奇的小红书”-《设计品牌》

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大家好,我是你们的官微君,今天带给大家的这一本(敲黑板了,敲黑板了)就是设计界惯有“圣经”之称的《设计品牌》由原进大神著,后翻译为简版,接下来将愉快的为大家安利~(上车了上车了~)


part.1

作者简介:

原田进


1975-1977 年就读美国加州旧金山艺术大学设计系
1977-1980年在美国、欧洲设计公司工作
1980 年返回日本,进入 Paos 株式会社工作
1981 年离开 Paos 株式会社后独立,自由工作者
1984 年设立 PRAXCIS 株式公司
1992 年设立福冈事务所
1986 - 1996 年在日本设计师学院、桑泽设计研究所、多摩美术大学讲授 CI 论
亲手完成丰年 (HONEN)、铃鹿环道(SUZUKA CIRCUIT)、东棉 (TOMEN CORP.)、GC 齿科工业、凯因兹家俱 (CAINZ HOME)、日本制纸、ASANTE、冈山县、新舄铁工、松尾建设、山形交通、爱国阿尔发 (AIKOKU ALPHA)、熊本放送、三井仓库、日本能率协会、山崎MAZAK (YAMAZAKI MAZAK)、二田西服 (FUTATA)、丰田自动织机、 XEBIO 、京叶银行、 KAWABO 、东急 LIVABLE、宫崎市、日本海瓦斯、住友电气工业、高岳制作所、丰田通商、筑水农机 (筑水CANYCOM) 、 CREADIA 、西日本铁道、 PIONEER 等500余家公司以上的 CI 设计项目。


译者简介:

黄克炜

日本大学研究所社会学硕士,现任上海派司耐特形象设计有限公司项目总监。从事品牌顾问行业二十余年,出版译著多册。



《原田进:设计品牌》一本关于品牌设计的经典专著,作者原田进是有三十多年工作经历的日本知名品牌设计师,参与了五百余家企业品牌的建立及品牌重整的工作。本书以这些工作经验为基础,汇整了确立企业品牌的资讯操作中最重要的视觉传达,更涉及品牌设计开发的战略与实务。

作者以第一人称口吻结合亲身案例,详尽描述了开展品牌设计项目从前期的信息整合到后期的实施所经历的诸多环节,内容包括:品牌化的定义、提升企业品牌性的广宣活动、传达视觉形象的标志、形体与色彩的精致化、品牌设计手册、自我确认的调查等。

本书适合所有品牌设计师阅读,更有益于品牌经营者维系品牌形象、永葆企业活力。


设计师简介

曲闵民

江苏凤凰美术出版社 编辑/设计师

作品曾获:



part.2

《原田进:设计品牌》

有一本红色的小书,自出版以来,连续获得了2017美国ONE SHOW国际创意奖(书籍版式设计类),2017 DFA亚洲最具影响力设计奖铜奖,这就是《原田进:设计品牌》。该书设计师就是近年屡获大奖的曲闵民和蒋茜。



众所周知,品牌学来源于西方,日本设计师原田进先生通过他在日本的品牌实战经验整理出的这样一本适合东方的品牌学基础理论书籍。在做设计时,曲闵民试图将自己的角色转换成读者,通过反复的通读,用设计语言划分出每篇文章的重点、中文注释、英文翻译等等多个层级,引导读者对书籍的阅读,梳理层级的同时从视觉上打破传统理论书籍带给读者的刻板体验。正文使用多种排版方式去引导读者阅读的节奏与速度。为了更好的阐明书籍的内容,书籍设计者根据整本书的内容绘制了大量丰富的信息图表,希望通过图表更直观的帮助读者了解生涩的文本内容,同时也使枯燥的理论书阅读起来更具趣味性,缓解阅读疲劳。设计中也贯穿了印刷过程中磨合机器的效果,这是读者平时看不见的环节,设计者希望用这种平行思维的方法暗示书中介绍的重点内容:品牌建设之前外界看不见的反复沟通磨合的过程。这不仅是控制品牌建设成败的关键,也是设计最终呈现之前的重要环节与努力所在。

经过设计师之手,这本原来更可以界定为“设计教材”的书,成为了一本极具亲和力的口袋本,全书不仅有品牌,还有设计,可谓一本超实验的设计论。在近期的一次图书装帧内部分享会上,设计师曲闵民这样阐释了《原田进:设计品牌》的设计理念,读者也可以借此一窥这位新锐装帧设计师的设计历程。


part.3

文本分析先行

“这本书是给懂设计、学设计的人看的,它应该不至于太乏味,我自己是不太愿意读这种教材的,实在没有阅读的欲望。动手设计前,就是从首版的样子开始分析文本,发现是一本基础性的教程,和原研哉他们写的东西还不太一样,原研哉他们的书更注重表达他们的思想和价值观,这本书是基础性、普及性的,告诉读者这个东西应该怎么样去完善怎么样去做,各个方面怎么去协调,去达到一个入门。里面的章节是非常理性和客观的,里面的东西非常多,分得非常细,包括甲乙方如何协调等等,所以小节非常得多,而且每一节文字量都不大。针对这样的文字量和结构,我做了一些改变。”


part.4

重建图表视觉系

“图表全部重新设计过了,原来的图表是比较简单的单一的黑色的,我个人是没有什么阅读欲望,有点像吃饭一样,做得不太好看的饭不太有吃的欲望,做得精美的饭就想多吃两口,就是这种感觉。图表一定要让人有阅读的欲望,其实图表做起来是很枯燥的,阅读起来也是很枯燥的,为了让它的视觉流畅性更有意思,我们把它的整个结构做了改变。有的原来单个图表我甚至抽离出来变成两页三页,根据图表内容和层级关系进行调整。”



part.5

严控阅读节奏

“文字部分也是调整很多,当文字量很短时,我们可以在阅读节奏上面做更大的变化,对阅读体验是不会造成太大伤害的。如果是长篇小说之类的,结构则不适合做大的跳跃。但这本的文章比较短促,可以做这种跳跃,也可以增加阅读趣味性。做这本,我没有通读全文,但我泛读了一遍,我把这本书用读书笔记的形式,去重新地调整,找到其中的层级,并进行拉分,比如这个小节里最重要的部分会放大,英文的注释拉出来,小字的部分重新做。这种层级分明是有利于阅读的。文字间距和行距的变化也是据此调整的,包括左右对齐的方式都有调整过。这本书四百多页,每页排版布局都是不一样的,当时调整了非常多遍,要考虑层级之间的关系,同时要考虑到字号的舒适度,要考虑美感。四百多页通篇改,改了三到四遍,包括行距的变化,通过行距变化调整阅读节奏的快慢。所以这个整体结构调整了很长时间。有些小节就是在讲这个图表是怎么操作的,首版就是像教材教辅一样把图表放在一个角落里,这么重要的东西没有让人得到一个好的阅读体验,有点可惜。”



part.6

严控阅读节奏

“在这本书上,我也尝试不要过多地做其他方面的东西,主要做的是内页结构上变化,其实这个内页研究了很长很长的时间。书口刷了一个红边。内页主要是双色印刷。做成了这样一本小红书。”

曲闵民认为,设计不应该单纯地解决美丑的问题,设计的价值应该更大,集中于气质。设计师要尽设计的最大努力,拉住读者尝试阅读:有时要适当增加难度,有时则要降低,对阅读速度的控制,是设计的一大作用。曲闵民说,他并不觉得设计师影响阅读是错的,关键是怎么影响,如果设计有个套路的话,那就不好玩了。








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